小學美術教學隨筆15篇
本文已影響2.97W人
本文已影響2.97W人
無論是在學習還是在工作中,許多人都寫過隨筆吧?隨筆是一種很靈活隨便的筆記或文體。爲了讓大家在寫隨筆的時候更加簡單方便,下面是小編精心整理的小學美術教學隨筆,供大家參考借鑑,希望可以幫助到有需要的朋友。
美國孩子畫蘋果,教師拎來一筐,由學生拿一個作畫;日本孩子作畫,教師高舉鮮果一個,讓孩子們瞻仰一番,便作畫去;中國孩子畫蘋果,是由老師先畫一個,交待先畫左後畫右,這裏塗紅,那裏塗綠,結果呢,中國孩子筆下的蘋果最像蘋果,日本孩子筆下的蘋果像鴨梨,而美國孩子筆下的蘋果或如南瓜或如葫蘆。
西方發達國家注重的是智力的開發和能力的培養,凡事讓孩子參加,讓他們自己去觀察、體驗、分析和得出結論,再付諸實踐。儘管第一次畫得像鴨梨,第二次、第三次就可接近真的了。我們中國教育孩子是唯恐交代不細,畫面裏較多飽含了教師的觀察分析和結論,卻少有孩子的參與,琢磨和思考,缺乏了想象和創造,沒有了繪畫的激情,儘管能看黑板上的蘋果畫蘋果,離開了黑板什麼也不會了!
再比如,剛從幼兒園出來的孩子,都畫着故事裏面相同的一個畫面,比如“龜兔賽跑”等,畫着一個造型的花、草、動物等,圖解看概念化、簡單化的圖形,模仿簡筆畫之類書籍裏面的畫面,這種經過訓練的“繪畫”手法,無疑過早地使孩子失去想象、失去自我,有了依賴性,給孩了們天性的發揮帶來很大麻煩。
小學生的年齡特點是小學美術教學中必須重視的要素。在整個小學教學階段,這時學生的興趣還不夠穩定,認識興趣以一定的情境性爲特徵,只有掌握學生年齡特點基礎上,才能瞭解小學生由於在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊,所表現的興趣上不一樣。低年級學生,雖然課堂回答問題積極,課堂氣氛活躍但是自覺性弱。高年級已經有了一定的自覺性。
在教學實踐中,我深刻體會到:各個年級學生有着不同的認知能力,應該根據年齡特點提出相應要求,在教學美術繪畫課中,那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一,是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中簡單的記憶去作畫,效果不好。我在日常的美術教學中就特別注意引導學生有目的地進行觀察,如:形狀、顏色、結構、姿態等,並注重在觀察中使學生運用多種感官,更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此,指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時,首先讓其觀察形狀,當紙面上畫出形狀再考慮着色。觀察能力的提高在於鍛鍊,經常有目的、有意識的觀察,其觀察能力自然會得到提高。 常言道:眼明手快、心靈手巧,這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。
要想低年級學生積極開展美術活動,需調動他們學習、練習的主觀能動性,其積極性在於興趣的驅使,興趣的濃厚必然勤練,表現能力自然而然地提高,又帶動興趣遞增,形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力,不能操之過急,應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗,使這株樹比其他的樹的生長得更高大,祕訣就在於每個年齡應具備經驗常識,在每個年齡必須完成起年輪的正常發育,然後由下一個年輪延續。
作爲一個小學美術教師,上課時,我千方百計的爲學生創造產生興趣的條件。利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語,做遊戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式,吸引學生的注意力,激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望,從中受到美的薰陶。 如何讓學生插上想象的翅膀,創造更新、更奇的繪畫作品?作爲美術專職教師我儘可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象,運用形象化的聲情畫意,設置情境等手段,激發學生打開廣闊的想象思維空間。
美術課要想上好,還真不是那麼容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備除了有形的課堂資源的準備之外,更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點,很多問題都值得深入探討。
這裏我想談我一直在思考的一個問題:
課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。
課堂教學的有組織性是上好課的保證,這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業,比如一些手工課,需要幾個兒童合作完成,小朋友湊在一起難免會各抒己見,不會像成人那樣有剋制力,這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課爲了更好地調動孩子的積極性,加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得雜亂,問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正,他們給孩子足夠的空間創作,可以畫在桌子上,可以“亂塗亂畫”。
德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說,在丟勒中學,學生作畫時可以戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序,但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性,限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如,既不放縱,也不壓制。例如:可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會,投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活,把公園、田野、村莊等作爲學習美術的大課堂,在大自然中學美術,感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏,去迎風玩一玩小風車,用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課,可自辦一個課堂小畫展,組織學生參觀發言,潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候,大人在看孩子的畫時,往往搖頭說:“畫的是什麼呀,亂七八糟!”殊不知,兒童繪畫貴在無序、天然童真,去雕飾的浪漫稚拙,而且個性鮮明,想象力豐富。有的孩子喜歡色彩,有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準,要善於發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述,爲我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中,我還有很多的不足,在以後的教學過程中,我會不斷提高美術素質以外,不斷的改進教學方法,上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法,培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時,努力爲學生創造一個輕鬆愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的心理障礙,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。
美術課上老師要不要做示範?有的老師認爲,學生的模仿能力強,老師示範以後,學生就不主動思考探究了,繪畫、製作時照搬老師的範作,全班千篇一律;有的老師則認爲應當作示範,可以開闊學生思路,有利於學生自己創作。我認爲,老師的示範是必須的,但要合理有度。
首先,美術課最大的特點是直觀性。,而示範是這方面最直接的體現。適量的、適當的、適時的示範,可以激發學生的學習興趣。課本中雖然有一些藝術家作品和學生作業,畢竟版面有限,數量少。老師現場做了示範,學生興趣特別高,可以讓學生更加直觀的學習美術技巧。
雖然現在的美術課強調課程的本位性,,不強調技法,但基本的美術技能還要學習。如中國畫的勾皴點染,如果不示範,學生就不明白什麼是中鋒、側鋒,什麼是斧劈皴,什麼是荷葉皴,這些專業術語只用語言是很難說清楚的。教學演示就不同了,它非常直觀清晰,具有過程的展現性、親切感和易於接受的特點,能帶動學生學習興趣的提高。老師在進行示範時,要與學生展開交流與對話,鼓勵學生大膽創新,在理解與借鑑的基礎上,脫離範畫,表現自我。
其次,老師示範的目的意在引導,幫助學生解決製作表現的難點,不是提供標準答案和結論。要啓發學生舉一反三,觸類旁通,自我構想。因此,示範時力求”活“與”精“,只示範具有代表性的地方即可,不能面面俱到,否則學生就變成了模仿一族。
再次,示範要有正反兩方面。在美術課堂上,比較是一種非常實用的教學方法,示範時正反舉例,更直觀。如講授《繪畫中的透視現象》一課時,老師不能只出示正確的透視範畫,還可以出示幾張錯誤的透視圖例,比較之下,學生更容易掌握透視知識,避免錯誤,少走彎路。
第四,老師示範要有“度”,不能讓學生養成依賴心理。示範時要“少”而“精”,適可而止,要留給學生自主思考與實踐的餘地。對於技法、重難點要全面示範;作業中出現的問題要個別輔導,不能直接畫在學生作業上;修改示範要及時,又不能太多,關鍵是讓學生掌握住方法。
美術是視覺藝術,美術教學離不開示範。在新課程理念下,美術教學中的示範也要與時俱進,作爲一名美術老師,要積極探討示範方法,彰顯美術魅力。
兒童畫的想象與創作是指學生在教師的指導下,運用美術手段,把自己對生活的認識、感受、理解、評價、願望等,表現出來就是兒童想象畫。兒童創作畫教學中應該培養兒童從直覺思維到邏輯思維,使兒童充分顯示思維過程,在創造活動中可依靠直覺思維,提出大膽假設,然後再通過邏輯思維去周密地表現.如以我教學兒童創作畫“能幹的機器人”爲例:在五花八門的衆多機器人玩具模型面前,我先啓發孩子們討論,機器人怎麼能幹?孩子們討論得熱火朝天:能上天、能下海、能救火、能蓋房、能治疑難病症、能講課輔導、能下棋彈琴、能清除污染…… 我又啓發學生考慮,機器人爲什麼這麼能幹?有些孩子沉默了,有些孩子回答:是科學家讓它們這樣能幹的。
有的孩子說:是科學家給它們設計了電腦軟件,讓它們幹什麼它們就會幹什麼……我接着告訴孩子們:科學家爲什麼要發明機器人呢?那是科學發展的結果,要讓機器人幫助人類工作,幫我們完成危險、複雜、困難的工作,人類可以節約時間、精力去做更多的事情。隨着科學的發展,還會發明出更能幹的機器人。別看學生年齡小,老師的話聽明白了。當號召他們畫能幹的機器人,甚至畫出自己設計出的心中的機器人時都信心十足。並在老師與他們共同利用基本形的組合完成機器人各種形象以及從事什麼工作(環境、背景)後,很自信地大膽地用筆畫起來。有的畫宇宙中工作的機器人、開快餐店的機器人、汽車加油站上一下子就把很多汽車同是加滿油的機器人,還有具備非常複雜裝置的清除各類污染及垃圾分類的機器人、碼頭上同時能裝卸大量貨物和集裝箱的機器人、指揮交通的機器人……畫面內容豐富多彩。正是因爲學生理解了機器人的作用,又有了可創造的從微觀到宏觀的知識等級和怎樣創造畫面的程序性知識,從而增加了學生創造的可能性。
美術課堂教學,隨着教學過程的鋪開,在師生的思維發展及情感交流的融洽、和諧氣氛中,往往會因爲一些偶發的小事而觸發靈感,這些“智慧的火花”常常是不由自主、瞬間而至,若不及時利用課後反思去捕捉,便會因時過境遷而淡忘,令人後悔不已。如果利用好了,你會發現教書育人充滿着無窮的樂趣。
第一年從事美術教育工作,擔任了二四年級六個班的美術老師,接觸了那麼多的學生,其中有兩個二年級的學生很讓人頭痛。記得有一次我一走進教室,就傳來一陣嘈雜聲,同學們滿頭大汗,有的在說話,有的在喝水,我一看,原來上一節課是體育課。我給大家兩分鐘的時間調整好自己,可是偏偏有兩位學生的行爲,馬上引起了我的注意,其他同學都已經在做準備了,只有他們兩個,竟然走出自己的座位,一個坐在第一排一個坐在最後一排,別提有多顯眼了。其實接觸了一個學期,我早就對他們兩個有所瞭解,都是老師頭痛的對象。
小陽,人長得很高,不愛衛生,看到他時時常掛着鼻涕,性格外向,好動,課堂上時常會走出座位,不專心聽講,愛講話,每次上我的課時不是看漫畫書就是趴着睡覺,我也沒有理會他,心裏想:反正他也是各科的“全差生”,將來也不會有什麼出息,只要不擾亂課堂紀律就行。
小楠,小個兒,調皮,又很粘人,常常在課上走到講臺,靠着你攥着你的手說:“吳老師,我能不能……?”實在讓人又愛又恨。我詢問了其他同學,原來他在其他課上也是這樣的,但是數學考試成績都很好。於是,在他粘着我的時候,我就摟着他,摸着他的頭說:“老師知道你這次數學考試考得很好哦,是不是啊?考了幾分啊?”他一聽數學成績,馬上表現得無比自豪:“我考了一百分了!”“哇,你那麼厲害啊!那數學老師肯定特別喜歡你!”他聽着滿臉童真的微笑。我又說:“你那麼聰明,能不能想辦法讓吳老師也喜歡上你呀?”“嗯,能的。”一段簡單的對話後,他開始把手放好,人坐正,一副很認真的樣子。以後的美術課上,是稍微認真了一點,但還是時常粘着老師撒嬌。
兩位同學時常不專心上課,講話也就罷了,還會在課後相互吵架,甚至動手打架,平時中午督班也不敢輕易放鬆,生怕鬧出什麼事情,真是讓我頭疼的孩子啊。
又是一節美術課,我踏着鈴聲走進教室,教室又是一片嘈雜聲,小楠和小陽友竟在講臺旁邊打起架來,一下子火氣上來了,但爲了正常上課,我只好硬把他們兩個拽開,讓他們回到座位上坐好。課堂上要求學生畫老牛和小牛在一起的畫面。我準備了老牛和小牛的'對比圖片,讓學生通過對比,找找老牛和小牛的不同特徵。這時又看到滿臉不服氣的兩個調皮蛋,突然靈機一動,爲何不讓他們來當一回“老牛”和“小牛”呢?“現在,我要請兩位同學站到前面來。”下面刷一下舉起一片小手,“我要請小陽和小楠上來。”兩個人站在一起,身高就形成了鮮明的對比,我問:“看看他們倆的身材,你們發現了什麼?”“小陽比小楠要高!”“就像老牛和小牛在一起,一個高大,一個矮小。”教室裏立刻一片笑聲。我慢慢開始引導,“牛媽媽是怎麼對待自己的孩子的?”小陽也舉手了,“會照顧小牛,不被其他動物欺負。”我立刻對他的回答表示肯定,“所以小陽那麼高大,是不是也要照顧好班級裏弱小的同學?就像牛媽媽保護小牛一樣呢?”小陽聽了馬上直起了背,說道:“是的。”“那小楠,你覺得呢?小牛和牛媽媽會不會經常在一起吵架的?”“不會的,他們關係是很好的。”我又一次肯定了他們的回答,“我們的班級就像是一個大家庭,‘親人’之間都應該相互照顧,相互愛護呀!”
只是簡短的課堂環節的互動,然而加入了“機智”,它就有了不可估量的力量。“爲學之道,必本于思;進學之功,貴在心悟。”在以後的幾堂課上,突然感覺教室安靜了很多,一看那兩個調皮蛋都在安靜地畫畫,第一次看到小陽也帶來了繪畫工具,小楠也沒有跑出座位。
蘇霍姆林斯基說過:“教育的技巧並不在於能預見到課堂的所有細節,而是在於根據當時的具體情況,巧妙地在學生不知不覺中做出相應的變動。”是的,教學機智不是天生的,它是課堂的生命活力之所在,它需要教師用“心”領悟才能形成,要用細緻入微的心去發現每一個新的課堂生成點。我們教師不能只做課堂的權威者和發號施令的人,應該從不同的角度去走近學生、關心學生,做他們的領路人和朋友,多給孩子一點成功的鼓勵,只要我們善於去發現和利用,它或許是一句幽默的語言;或許是一個不經意的動作;或許是與衆不同的見解,對我們的教學有着極大的幫助。
後記:通過這件事,對我的觸動很大,使我深受啓發,每個孩子都是獨特的,如何去發掘,需要教師用慧眼觀察課堂、用慧心領悟課堂。
經過這一段時間對藝術課的學習和探索,使我收益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下藝術教育的時候了。邊想,我邊陷入了沉思之中,我的心得體會如下:
1 .按照不同年齡特點,進行不同的教學。
我覺得各個年級有着不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素,在整個小學教學階段,這時學生的興趣還不夠穩定,認識興趣以一定的情境性爲特徵,只有掌握學生年齡特點基礎上,才能瞭解小學生由於在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊,所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由於從鬆散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活,這不同的生活環境,與前迥異的作息制度,有組織紀律的行爲規範。高年級已經有了一定的自覺性。所以,在教學實踐中,我深刻體會到:各個年級學生有着不同的認知能力,應該根據年齡特點提出相應要求。
2. 循序漸進的培養學生的觀察力 。
在教學美術繪畫課中,那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一,是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫,往往大略地看了事物對象後,有個大概的記憶,就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物,我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察,如:形狀、顏色、結構、姿態等,並注重在觀察中使學生運用多種感官,更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此,指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時,首先讓其觀察形狀,當紙面上畫出形狀再考慮着色。觀察能力的提高在於鍛鍊,經常有目的、有意識的觀察,其觀察能力自然會得到提高。
3 .培養興趣 勤學多練 。
常言道:眼明手快、心靈手巧,這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性,其積極性在於興趣的驅使,興趣的濃厚必然勤練,表現能力自然而然地提高,又帶動興趣遞增,形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力,不能操之過急,應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗,使這株樹比其他的樹的生長得更高大,祕訣就在於每個年齡應具備經驗常識,在每個年齡必須完成起年輪的正常發育,然後由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們,只會忽略當年所應具備的經驗常識,事後再想彌補已使年輪變形,無異於拔苗助長。
4. 創造新型的師生雙邊活動
作爲一個小學美術教師,我在課堂上,實施了愉快教育這一教學新方法,又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵,並根據兒童心理特點和教材的不同內容,採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時,我千方百計的爲學生創造產生興趣的條件。上課時,利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語,做遊戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式,吸引學生的注意力,激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望,從中受到美的薰陶。
5. 豐富學生的創造想象力
如何讓學生插上想象的翅膀,創造更新、更奇的繪畫作品?作爲美術專職教師我儘可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象,運用形象化的聲情畫意,設置情境等手段,激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創
作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受,在構思過程中,最爲忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手,讓學生敢於超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
這些就是我這幾個月的教學心得,在以後的教學中我會使它們更加完善。
有這樣一個故事:同樣上《畫蘋果》這一課,美國小學生畫蘋果,教師拎來一筐蘋果,由學生任拿一個去畫;日本的學生也是自己拿着一個蘋果去畫;而中國學生畫蘋果往往是老師在黑板上畫一個標準的蘋果,並規定先畫左,後畫右,這邊塗紅,那邊塗綠……最後中國學生畫得最像。
這不得不使我們思考,兒童畫教學重要的是培養兒童的想象力。每個兒童都有創造的慾望,每個兒童天生就是畫家。對學生的評價的標準,重要的不是畫得像不像,而在於畫的過程以及閃光的點子。每個兒童對待同一個主題有各自不同的想法,他們都有創造的慾望。如果教師要把他個人的(成人化)想法硬是塞給學生,或者拿着一些“範作”讓學生去借鑑甚至是臨摹,那學生的思維一定會被侷限與“範作”或教師的思維中,從而哪來的想象和創造?現代教育中有一個教育觀點:“不教而教”。“不教”,就是不把成人的技法模式過早地灌輸給兒童;“教”,就是創造一個有問題的情景,激發兒童的創造力、想象力,尤其是自主的創造精神。教師應該改變“灌輸——接受”式教法,在教學的時候通過正確的引導,激發兒童根據自己的想法自信地去畫,學生才能創作出意想不到的優秀作品。即使這些作品“不像”,那也是兒童個性的體現。只要畫面中有兒童自己的想法,就應該適當地表揚。這樣的教學,對提高兒童的自信心也是有一定幫助的。
傳統的兒童畫教學總是按照先勾線,再塗色的方法進行。這樣畫面是工整了,但也從另一方面侷限了一部分兒童的思維。在作畫的過程中,我們應該鼓勵一些膽子比較大,喜歡創新的兒童敢於突破繪畫程式,大膽嘗試、實踐,不斷髮現、尋找到適合自己個性的創作形式,最大限度地發掘兒童的思維潛能;教師也可以適時地介紹一些國內、外兒童運用的比較優秀的創作形式來讓一些喜歡思考的兒童進行選擇,如:在背景的處理上突破傳統的用油畫棒平塗的形式,而用點、曲線、小色塊來取代,處理完的背景活潑、生動;對於主體物的處理可以用漸變或點、線、面結合的方法塗色,這樣,兒童的作品纔不會出現“千人一面”的結果。從而展現出兒童的個性 。
星期三午時大掃除,當我擦窗戶最上頭的玻璃時,由於太高,必須放上兩張桌子再放上小椅子才能擦得到,我心裏很害怕,消息翼翼地站在小椅子上,心裏直髮怵。
“教師,您細心點!”忽然一個孩子輕聲地說,之後全班幼兒一齊說:“教師,您細心點呀!”並有幾個小朋友跑過來給我扶着下頭的桌子:“教師,您不要怕,我們給您扶着。”我心裏一陣激動,並且心裏也一下子塌實多了。
這些孩子們,心靈多麼純真啊!我必須珍惜他們的感情,用十倍、百倍的愛心去呵護他們,使他們歡樂、健康地成長。
我們班的幼兒,有好幾個午睡習慣差的。在他們睡不着或睡不好時,我都會耐心的引導他們入睡,在我的耐心說服下、如果仍然有睡不着的,我經常會說一些嚇唬他們的話。如;會對他們說“此刻大家小朋友乖乖睡覺的時候你們睡不着,等小朋友們起牀後,你們睡不着的繼續留下來睡。”這樣的話我不知說過多少遍,可是從來沒有執行過。
昨日午睡時,我提前便對孩子們說,躺下去後,把小眼睛閉上,一會兒就睡着了,好多孩子都按我的提示做,也都很快就睡着了。可是維維和震震兩個小朋友卻怎樣也睡不着,並且兩人互相影響,我走過去打了幾次招呼,可是仍然不見效,我便又使出老調“這會兒你們兩個睡不着,待會兒小朋友們起牀的時候你們就別起來了,繼續留下來睡。”誰知在起牀鈴響起後,他兩仍未把我說的話當會事,也和其他小朋友一樣開始穿衣服。
見此情形,我覺得這話不執行看來不行了,於是便走過去嚴肅的對他兩說:“你們兩個不必穿衣服,繼續留下來睡覺。”只見他們兩你看看我、我看看你,無奈之下帶着哭腔對我說:“教師,讓我們起牀吧!我們明天必須好好睡覺。”這時,全班的小朋友都注視着他們兩,我便抓住這個機會,對全班小朋友說,以後誰不好好睡覺,就象他們一樣,孩子們幾乎異口同聲地說:“教師,我要乖乖睡覺的”。果然,在今日的午睡時,孩子們的表現較好。從這件小事能夠看出,我們教師,不管應對再小的孩子,我的言行都應當做到一致,不然,我們說的話起不到作用。
我們是來自一線的美術教師,在美術教學這片肥沃的土壤上,正準備投入十二分熱情工作中時,眼前卻一片茫然,無從下手。當看了美術報《美育》這一版的內容後豁然開朗,才真正瞭解了美術教學的含義,美術教學應是學生喜歡的;是開發學生想象力、創造力的;它是一種自由表達感受的方式。我們不能壓制學生的思維,老師能做到的是怎樣引導學生運用各種方法、材料來表達自己的感受,將感受付諸於行動,創作作品,最後昇華作品。仔細回憶我們的授課40分鐘,也曾有過比較閃光的教學亮點。下面就以《紙筒小鳥》談一下自己的設計理念,我總結了六個字“感、談、做、講、評、觀”。
一、“感”鳥
首先從大的方面讓學生了解鳥與人類的關係,此環節中我出示多媒體課件,體現出鳥——人類——大自然之間的聯繫。其次以放影片方式展示不同種類的鳥讓學生認識、掌握鳥的外形特徵,如橢圓的身體、長長的尾巴、漂亮的羽毛等等,爲下一步製作做好鋪墊。學生通過直觀、生動的畫面深深感受了鳥。通過這一環節,讓學生對鳥有了人性化的認識,鳥是人類的朋友,它也有人類樣式的生活和情感。通過感鳥也對鳥的結構、特點也有了整體的瞭解。
二、“談”鳥
感悟之餘就是運用什麼方法、什麼材料去表現鳥,教師這一步可以先出示自己製作好的紙筒,請同學討論用老師手中的紙筒怎樣製作出一隻漂亮的小鳥,學生自由發言,通過交流學生不難總結出,剪、刻、折、裝飾的技法就能很快的完成一隻小鳥。鳥是人類的朋友,是森林的保護神,你準備怎樣體現鳥是人類的朋友呢?小組討論,全班進行交流,通過談論學生都有了自己的奇思妙想,如有的學生說我可以做一隻能揹着書包踏着滑板車的小鳥,這樣小鳥就和我一樣,天天上學、放學,我們就可以成爲好夥伴了;有的學生說我要做一隻頭戴軍帽手拿寶劍和盾牌的小鳥給他起名叫森林小衛士,這樣他就可以維護生態平衡,保護我們美麗的大自然了;還有的學生說我要做一隻手拿小花傘身穿漂亮衣服在林中漫步的小鳥。通過談鳥打開了學生的設計思路,爲下一步的製作打下良好的基礎。
三、“做”鳥
感鳥、談鳥最終還是要把自己的想法變爲現實,那就要動手製作。在本課中對於製作我採用的是小組合作的形式,教師可用多媒體簡單展示紙筒小鳥的製作步驟,如捲筒、剪尾巴、翅膀、眼睛等,接下來組員討論確定自己的製作主題,組長分工,組員齊努力完成自己的美術作品。在學生製作過程中,教師可以把學生製作的一些好的想法介紹給大家,如有的同學想到了要給小鳥製作一個漂亮的環境、有的同學能聯繫以前所學的小傘知識,給小鳥撐起一把漂亮的小花傘等等,通過教師語言的點撥,又給學生提供了充分想象的空間。
四、“說”鳥
通過次環節,旨在讓學生解說自己的創作意圖及製作技巧和技法,讓全班學生通過交流共同提高。讓每個小組選一名組員對本組作品進行解說,如有的小組爲自己的作品寫了這樣的解說詞:在茂密的森林裏,蟲害氾濫,我們小組製作的是一隻手拿紅纓槍,頭戴皇冠,身穿鎧甲,拖着長長尾巴的森林衛士,在色彩方面我們選了紅黃綠作爲主色調,使作品更醒目,豔麗,特別是他那用紅黃綠製作的大尾巴,除了有灑脫、輕盈的美感外可以當作裝載物品的工具,可以把殺死的害蟲帶回家給小鳥吃。通過自己的解說讓更多的學生了解作品除了美觀以外的更深刻的作品內涵。
五、“評”鳥
評價是提高學生的審美能力,審美意識及語言組織能力的最好方法,也是激發學生學習興趣的靈丹妙藥,爲了更好的幫助學生參與評價,我特意設計了最佳創意獎、最佳色彩搭配獎、最佳合作獎、最佳發言獎、最佳提問之以獎等。要求全班7個小組都能積極針對作品從優點和不足兩方面發表自己的意見,此環節學生們進行得可謂緊張激烈,如有的同學在評價森林小衛士時說:這件作品想法很好,把小鳥比喻座小衛士,拿着紅纓槍保護着美麗的大自然,作品很醒目,但色彩感覺太豔麗,如果是小衛士色彩應該在莊重些會更好,作品在製作上還應該更精細寫這樣就更完美了。就這樣在學生的你一言我一語中評出了最佳創意獎是“森林小衛士”、“T形臺上”由於色彩搭配精美製作細膩包攬了最佳色彩搭配獎和最佳合作獎。這就是美術課充滿激情與挑戰,充滿自由與歡樂的美術課。
六、觀鳥
帶領學生手持作品,走出教室,把製作的小鳥放在樹杈上,一起觀賞。時不時還飛來幾隻真的小鳥,有學生開玩笑說:“嚇壞它們了,什麼鳥這麼漂亮啊!”同學們都開心地笑了。看着他們愉快的表情,作爲老師還有什麼奢求的呢!
以上是我在上課中的點滴體會,在授課過程中尚有很多不足的地方,撰此文旨拋磚引玉,希望各位在這方面感興趣的朋友多提寶貴意見。
這是一節小學六年級的美術課。課間時,我就早早走進了教室,做好上課前的準備。幾位學生見到我,高興地圍上來問:“老師,這節課我們畫什麼呀?”我說:“這節課我們接着畫人物。”隨後,有位學生說:“哎!又是畫人。”這時,我看到他們剛纔的那股高興勁兒已經無影無蹤了,臉上的表情都很無奈。我意識到前兩節課學習了人物的基本比例和動態,臨摹了兩幅畫,學生已經對這個內容不感興趣了。我想這次應該換種形式,此時,上課的鈴聲響了。
課堂上,孩子們端端正正地坐着,等着我講授新課。我說:“同學們,前兩次課我們一起學習了人物的基本比例和動態,先後臨摹的兩幅畫都畫得不錯!今天這節課,我們將繼續畫人物,但這是一節寫生課,老師要邀請兩位同學到前面來做模特,大家運用前面學習的知識來畫一畫我們最熟悉的同學。”
話音剛落,學生們紛紛議論開了,很多學生因爲是第一次用寫生的方法畫人物,顯得非常興奮。有的學生說:“寫生畫,那一定很有趣啊!”有的說:“我以前畫過靜物寫生,現在還可以畫人物寫生,太好了!”還有的說:“我想選李昂同學做模特,他長得很帥!”……
接着,我讓大家推薦了兩位學生到前面來做模特。突然,我聽到一個不同的聲音:“我不會畫,太難了。”沒等我找到聲音從哪兒發出時,又有幾個“我不會畫”的附和聲跟了上來。這時,我心裏一緊,再重新審視一下前面的兩位做模特的學生,心想:是啊,人物是最複雜、最難畫的,何況又是寫生,很多學生都是第一次接觸這種形式,怎能讓孩子們不畏懼而大膽畫呢?這樣想着,我開始嘗試着引領學生結合前面課裏學的幾個關鍵知識點儘量多觀察模特的特點。我先讓他們觀察兩位模特的形體特徵,抓住他們個性差異的典型性。再討論他們的臉部輪廓和五官的特點有什麼不同,以便把握人物的形象特徵。接着觀察模特的動態特徵,看一看頭部、四肢以及軀幹的位置。最後再觀察他們的服飾特徵,一方面看一看裁縫的特點,服飾的結構、形狀、大小、肥瘦構成的裁縫特點;另一方面摸一摸質地的區別,不同質地的服飾,構成了不同的衣紋形態和質感。有幾個膽大的學生乾脆就來到模特面前觀察,他們你一言我一語,有的說這位模特瘦瘦高高的,臉形上寬下窄,像漢字裏的“甲”字。有的說女同學的頭髮比較長,扎着兩個馬尾辮,頭髮還有一點點兒卷。有的甚至還發現兩位模特的動態不一樣,身體的重心也發生了變化……孩子們很興奮地交流着自己的感受。隨後,我拿出幾幅名家的作品和學生的作品請他們欣賞,並鼓勵他們:“雖然畫人物很複雜,但只要大膽落筆,畫起來其實也並不難。”這時,有個聲音冒出來:“看上去越難,其實越簡單;看上去越簡單,其實越難。”這句話讓我感到很震驚,這個孩子竟然說出如此深刻的話,即使是聽來的也是運用得很恰當、準確。在驚訝之餘,我受到了很大的啓發,順勢說道:“對,這位同學說得很有哲理,人物看似複雜,但如果抓住了他們的特點,加上剛纔看到的、摸到的大膽地去畫,畫好就不難了。但一些看似簡單的東西如果不認真觀察反而是不好畫的,比如達·芬奇畫蛋的故事就是這個道理……”孩子們瞪着閃亮的眼睛心領神會地點點頭。在作畫時由於有了同學的啓發、老師的鼓勵,連平時畫畫最膽小的學生也大膽畫畫了。
在教學中,小學生也是很有潛力的。他們有一定的觀察力、感知力和表達能力,對事物也有自己的見解,關鍵是需要教師創設一個寬鬆、和諧、有趣的學習氛圍,促成學生與學生之間、學生與老師之間的互動和交流,在自然的交流之中啓發學生調動已有知識和經驗,運用美術技能大膽表現,從而使學生融入教學情境.
1、遊戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”爲“樂學”;變被動的“要我學”爲主動的“我要學”。遊戲性教學正是通過遊戲的形式使這一變式成立的。
在《影子的遊戲》教學中,通過讓學生到太陽底下“玩影子”、“畫影子”的遊戲,一(1)班的多數同學都能在影子千變萬化的遊戲中,明白光源作用,明白影子產生的過程,明白影子在繪畫中的重要性,在他們的畫面中無不體現着發現者的欣喜與童趣。其他學生也基本能夠運用畫或者剪的方法來表現影子的外形了,在遊戲的基調上達到教學目的。
2、在遊戲過程中,學生精神放鬆,課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識,學到技能、鞏固知識、熟練技能。
在《摸一摸 畫一畫》的教學中,教學目的是指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺;引導學生體驗色彩、點、線條、肌理等造型語言;引導學生運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受,發展視覺表達能力。教學難點是引導學生通過知覺,運用主觀能動性,表現感知覺。這樣深層次的理解,對於一年級的孩子十分艱難,所以我毅然決定使用遊戲作爲開課統領。我用兩個黑色嚴實的袋子裝着兩種感覺的物品,並用十分神祕的話語吸引孩子迫切的希望能親自體驗這樣的觸覺。我提出參與的條件,用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。孩子將小手伸進袋子那瞬間的表情,有恐懼、有好奇、有微笑、有疑問……這一系列的表現,使未參與的學生激情高漲,使課堂一次次推向高潮。通過手中的觸覺,課堂的氛圍,孩子創造了許多表現感知覺的繪畫表現形式和成果,同時很好的發展自己的視覺表達能力。
只有巧用遊戲,激發學生的學習興趣,使他們“樂學”。古人云:“教人未見意趣,必不樂學。”我們的新課程標準也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣,美術學習的興趣是美術教學的生命。同時巧用遊戲,激發學生的表現欲和想象力,從而增強創新意識和能力遊戲能給學生帶來學習的興趣,能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍,能激發學生的創新慾望。心理學研究表明:良好的心境可以使聯想活躍,思維敏捷,表達欲增強,積極的遊戲活動能激發學生創新意識。同時模仿能力強,好動,好玩,不怕羞,愛表現也是小學生的天性。根據小學生的這些特點,多組織一些遊戲活動,無疑對學生有極大的益處。以及巧用遊戲,引入競爭機制,從而增強集體主義觀念和團結合作精神。在遊戲中增加學生的競爭意識,樹立不甘落後的學習勁頭。
我覺得運用遊戲性美術教育教學活動需要注意的地方是:教師設計的遊戲內容和形式要緊密配合,課堂上組織好遊戲的各個環節,特別是強抓課堂常規,不能讓混亂的課堂紀律,影響了教學效果;教師要提前準備好遊戲中所用的教具和實物;教師在遊戲中語言要突出重點;運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來,使學生在玩中獲得知識和美感。
總之,以遊戲導入課堂教學,使嚴肅、乏味的課堂變得生動活潑,給學生的學習帶來無窮的樂趣。他們在遊戲中玩、在遊戲中樂、在遊戲中學、在遊戲中成長、在遊戲中培養心智。同時在遊戲性教學方式中,尊重了學生的願望、樂趣、情感、選擇等“學”的權利,學習熱情將會有增無減,教師也實現了教的義務。 我想小學的美術教學是一門研究性的學科,有待我們美術教育者不斷的探索與追求,將美術課程真正成爲其他學科心目中的輕鬆、愉悅的學科。
片段一:美術課下,我照例去教室裏轉轉。還沒進門,就有孩子向我飛奔過來。
“老師,你看,這是我畫的畫……”
“老師,你看我畫的漂亮嗎?”
“老師……”……
那一刻,我被這些畫紙包圍了。“慢慢來……恩,真漂亮!”“我進教室看好嗎?”……
進了教室,發現黑板上也早已貼滿了孩子的作品。又是一批人衝過來。
“老師,你看,我的畫在這裏。”
“老師,這是我畫的小池塘”……
我示意他們不要擁擠,這才仔細“欣賞”起這些作品來。眼前的這幅畫挺“抽象”的,說句實話,一下子沒反應過來畫的是什麼,便讓孩子給我解釋。他饒有興致地開始介紹:“這是一個小池塘,池塘裏有許多小魚,還有鴨子在游泳……天上是彩虹,有七種顏色……”簡簡單單的一幅畫,他卻介紹了好半天,厲害!
“你這個池塘爲什麼是粉紅色?生活中有這樣的池塘嗎?”我納悶極了。
“老師,你不知道,這是被施了仙法的池塘,裏面的水是甜的,所以它是粉紅色的……”
哦,原來如此!
片段二:思品課上,我在講到如何進行課間活動時,便讓他們說說自己課間最喜歡幹什麼,也可以說說同桌喜歡幹什麼。最後,我讓孩子將自己的或者同桌的課間活動用書寫或者畫畫的方式記錄下來,只見他們紛紛埋頭開始動筆。可是,才一會兒功夫,可愛的小胖墩就舉手了。
“怎麼了?”
“老師,她畫我。”他一邊說一邊指着同桌,“她畫我課間出去奔跑、追逐打鬧,那是我以前課間做的事情,我現在已經不跑了。”
同桌女生反駁道:“纔不是,我剛纔就看到你跑的。”(因爲我跟孩子們強調,爲了安全,課間是堅決不允許追逐打鬧的,估計小胖墩是害怕挨批評)
“我沒有跑,我以前喜歡奔跑,現在不了。”他一臉無辜地望着我。
我示意他先別出聲,向他的座位走去。我暗自在想:這個女孩畫畫本領真是了不得,居然還能把同桌奔跑的事情畫出來,得好好看看。
“老師,給你看,這就是他。”
“哦?”我硬是將快要脫口而出的笑聲忍了回去,指着畫,故作平靜狀:“這就是你畫的同桌啊?”
“是的,這是他,他在跑。”
小胖墩也附和着:“老師,看,這就是我在跑,可是我今天真的沒有跑……”……
從圖畫來看,女孩的繪畫本領真的不高,因爲我壓根兒就沒看出個所以然來,畫上是有個人,但我看不出那人是不是在跑,也真的看不出那是誰,跟小胖墩相比,差別還是挺大的,可這兩個孩子就認定畫的就是小胖墩了。嗨,他們說是就是吧!
寫到這裏,我又一次情不自禁地笑了。人一生中什麼時候纔是最快樂無憂的?大多數人都會回答——孩童時代。是啊,想一想我們在孩童時代的記憶,就像一個百寶箱,裏面最多的就是無憂無慮的快樂。此刻,我面前的那幫孩子,他們正在享受着人生中最美好的時光。他們的心中帶着一點本能,一份好奇,幾許純潔幼稚,他們擁有一顆天真無邪的心,對世界充滿信心,充滿希望,他們覺得什麼都新鮮有趣。在他們的世界裏,太陽可以是綠色的,小樹可以長到天上,人們可以插上翅膀去飛翔……
衆所周知,兒童期作爲一個特殊時期,發散性思維異常活躍,往往出現不懂就問的現象,提出的問題和想象天真單純、富於幻想、超乎邏輯,在成年人看來顯得幼稚可笑。但就是他們生命中的那份透明的天真感染了我,使得我也在努力去向他們靠近,我覺得自己都越發年輕了。記得杜威曾強調成年人和成年社會應該重視孩子的“未成熟狀態”,我認爲一點不假,孩子的世界較成人的世界,要清澈得多、單純得多,作爲教育者的我們,應該好好珍惜他們的天真,讓他們美好的天性自由飛揚,也許,那纔是教育的意義吧。
這個論點應該是最近在美術興趣小組的指導過程中想到的,結合 4月24日 的區美術教研活動我的想法更得到了支持。
從何 老師的那節《我們的小學生活》課堂教學來看, 何 老師通過讓學生回憶小學生活的點點滴滴,到讓學生用線條嘗試描繪,到不斷通過欣賞範作提示學生逐漸改進作品,從而豐富畫面,完成記憶深刻的一瞬間。這其實就是一個美術創作的指導過程,一點點深入、一步步改進,逐步完善作品。本課的亮點可能不在指導的過程,而是被最後繪本展示的集體效果掩蓋了,不說 何 老師在指導的過程中少了些具體而個人的有建設性的建議,就單純地說這個過程是較正確的,特別是這個過程恰恰是我們在實際教學中應該努力去做的,如果做好了,學生在過程中體會到的不僅僅是完成了一件作品,更體驗了成功的整個過程。
這一點在一兩節美術課堂展示中是無法體現的,而這節課其實是個大的單元課,很多美術老師都嘗試過用至少一個月的時間讓學生單獨或合作的形式完成一本繪本。這樣才能保證繪本不單單只是形式,更有一幅幅充分豐富的畫面。這就是個長期的過程。在美術教學中常常就需要這個過程。
我想到了曾經上二年級《刮出過的畫》時,一直就有一個難題。讓孩子辛苦塗好的顏色,孩子終於可以颳了,可他們早已失去了耐性,一兩下就刮完了!這讓我很惱怒,怎麼就一點耐心都沒有呢!後來才發現,是他們不知道如果繼續下去。於是我嘗試挑選幾幅不同問題的作品,先拍下原貌,然後幫他們點點修改,儘量保持二年級孩子天真童趣的一面,再把修改好的作品拍下來,將作品前後做成同一張畫面,以便孩子比較。結果效果非常好,每個孩子都能說出哪些地方增加了,效果有什麼不同,再將其它孩子的作品返還給他們,鼓勵孩子繼續修改,相互提出改進意見。孩子都喜歡這種方式幫助他們完成作品,因爲在不斷改進的過程中他們看到自己的作品在變“美”變豐富,他們體會到了意外的欣喜。
在後來幾個課題報告中也不難看到美術創造的漸進過程,特 別是黃 老師所說的蝴蝶效應的研究成果,一個個活動的的組織到個體創作到最後完美的展示都付出了學生和教師們辛勤的汗水。
美術就是這樣,將無聲的紙筆變成有你我人生故事的畫面,而在畫面上創作的人是生動鮮活的,他們每個人都有機會體驗到自己生活的過程和創作的過程,這是欣賞一幅完整作品的旁人永遠無法體驗到的最最珍貴的財富,這纔是我們願意無怨無悔付出的原因。
小學美術教育是培養創新性思維最具成效的學科之一。但由於傳統的小學教育模式的弊端,單純的技法傳授和技能培訓已經無法滿足美術教育發展的需要。國畫教學以多元的教學形式、豐富的教學內容,培養着學生的創造力。筆者依據多年的教學實踐經驗以及對國畫教學的探索,對國畫教學在小學美術教育中的意義和應用進行淺析。
一、傳統美術教育的弊端
傳統的美術教育,注重於內容和技能的培養,而忽視了對學生創造力的探索和發掘。長期以來,教育教學多圍繞着臨摹,注重技法的使用,這樣的教學模式嚴重的與教育核心背離,限制了學生的主動性、創造性。學生被動的接受知識,興趣沒有被激發,創造力更無從培養,嚴重的與小學素質教育的核心相背離。小學教育的核心是對學生創新能力的培養和發掘,傳統美術教育很難實現這樣的目的。而僵化的教育模式,填鴨式的教學方式只會起到相反的效果,扼殺學生的創造性和積極性。小學美術教育的實踐告訴我們學生的興趣培養十分重要,正所謂興趣是最好的老師。如何將興趣與教學內容有機的結合是小學美術教育的重要課題。
二、國畫教學的重要性
中國畫是中國繪畫的精髓,凝聚着中華民族的智慧、性情、和心理氣質。它包括水墨畫、墨筆畫、彩墨畫、工筆重彩畫、白描畫等。中國畫將詩、書、畫、印爲一體,彰顯着中華文化的博大精深。自古以來文人墨客便將自己的情感注入到他們的創作之中。國畫既傳承了傳統文化,傳授學生傳統的技法與此同時又激發學生的創造性,開發學生的創造性思維。它不僅限於單純的臨摹,而是給予孩子自由作的空間,讓他們將內心的情感和體驗表達出來,從而使他們的作品充滿童趣和無限的創意。學生從創作的過程中不光學習到了傳統的中華文化和國畫技法,更學會了如何創新並將新奇的想法轉化爲現實。小學美術教育不同於其他科目,有其自身學科的獨特性,它更注重於實踐和創作。小學生正處於身心發展的黃金期,正是培養動手能力和創造力的重要階段。國畫教學正可以彌補傳統小學教育的不足,它既鍛鍊了學生的腦也鍛鍊了學生的手。學生通過對國畫的學習,瞭解了國畫的構圖結構、筆墨韻味、顏色搭配,同時自由多樣的創作內容又給與孩子更加廣泛的創作空間。小學素質教育正是爲了實現人的全面發展,教育的全面均衡。國畫教育鍛鍊了學生的手腦協調和創造能力,正與素質教育的要求相符合。
三、小學國畫教學模式探究
國畫教學與傳統的小學美術教育形式存在着一些不同,因此急需探究新的教育教學模式。筆者依據多年的教學經驗從興趣培養、教法探究、創造力激發三個方面對教法進行詳細闡述。
(一)欣賞國畫,培養興趣
國畫欣賞是國畫教學中最終要的一個環節,通過欣賞可以培養學生的興趣,激發學生對國畫和傳統文化的熱愛。同時,欣賞國畫可以提高學生的文化素質和審美情趣。日常教學中,低年級的學生往往忽視換面的層次和細節,易將畫畫得過小或過大。主要是他們缺少對畫作的理解。因此日常教學中教師應將強引導,通過欣賞名畫、觀察實物使學生學會觀察細節,並運用繪畫語言表達出來。如賞析齊白石的《蝦》時,可以給學生播放一些有關蝦的視頻和圖片。讓學生了解蝦的生活習性,並熟悉蝦的結構。以此循序漸進的引入國畫用墨處理的技法,讓他們瞭解大師齊白石是如何善於操縱筆墨的,在下筆畫蝦時,他既能巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感,又以富有金石味的筆法描繪蝦鬚和長臂鉗,使純墨色的結構裏也有着豐富的意味。當學生了解國畫技巧之後,他們便可以將自己的想象和實際相結合,爲進一步的創造打下基礎。同時大量的欣賞名師大家的國畫作品,可以提高學生的審美情趣,讓他們體會到中華文化的博大精深,發自內心的喜歡傳統文化。欣賞國畫只是教學的第一步,目的在於培養興趣,提升學生的審美境界。但這一過程尤爲重要,它爲後續的教學和實踐打下了堅實的基礎。因此,欣賞國畫名作的作用不可以忽視。
(二)豐富教法,積極引導
在小學美術教學中,國畫教學主要指兒童水墨,學生主要是臨畫或創作各種形象,再通過毛筆在宣紙上展現出來。它利用基本筆墨原理畫各種形象,易於學生掌握操作。可以涉及動物、人物、植物、花卉、建築等,教學內容靈活多樣,同時給學生更加廣泛的創作空間。國畫的筆墨千變萬化,如何通過教學讓學生體會筆墨變化中的文化和韻味,這邊需要教書的示範和傳授。墨色的交融,溼、濃、幹、淡、清構成水墨淋漓的情趣世界。學生在這一過程中陶冶了情操,培養了情趣,又掌握了基礎的國畫技巧,可謂一舉兩得。作爲一個美術教師,要善於激發學生的創造力,而創造性最直接的來源就是對問題的探索。因此,作爲老師我們便要引導學生,對他們提問如:“剛剛的絲瓜好看嗎?”孩子們的回答各異,有的說好看,有的說不好看,有的說填只蟋蟀就好看了等等。像這樣的回答還有很多很多。這時,孩子的興趣和想象力已經被激發出來了,最重要的是他們有了自己的理解和感受。有了自己的理解便自然而然的產生了興趣與熱愛,這時教師再切入主題傳授知識便簡單自然的多了。
(三)示範教學,激發創造
教師的示範在國畫教學中也起到至關重要的作用。國畫技法複雜多樣,其中蘊含着深厚的文化底蘊,學生要想了解這些文化,示範和演示起到至關重要的作用。教師通過在宣紙上演示以墨撞水、潑墨、甩色、以水撞墨、以色衝墨、點色、吹色等用筆用色技法,可以極大的技法學生的好奇心和興趣。學習國畫初學期,教師不需對繪畫內容做過多幹預,可以充分的發揮學生的創造性,只關注學生對基本技法的掌握即可。當學生對基本技法熟悉後,教師便可教學生畫些簡單的藤蔓植物,如:葡萄、黃瓜、絲瓜等。這些練習簡單易學,可以爲學生靈活操作,鍛鍊他們的想象力和創造力。如絲瓜的聯想,教師可以引導學生對絲瓜的藤蔓加以想象。絲瓜的藤蔓宛轉彎曲,學生可能會把藤蔓想象成龍、蛇、蟲,這些想法都是可以接受的。畢竟孩子的想象力是不可以受到約束的,況且這些想象也可以使孩子對傳統的國畫技巧產生興趣。因此,教師只要適當的進行引導即可。正所謂“實踐纔會出真知”,教學過程中,學生的實踐是十分重要的環節。以往教學往往忽略了實踐的作用,盲目的指導學生去創作。一味的去指導學生進行創新,反倒扼殺了學生的創造性。學生的畫作多是隨心所欲的塗鴉,缺乏對顏色的掌握,畫面佈局的掌控以及對事物的描述,因此顯得呆板而單調。而國畫教學正可以彌補傳統教學實踐的不足。首先國畫講究對畫面構圖的掌握,注重畫面的層次和景物的取捨。經過前期名作欣賞和教師的示範,學生已經潛移默化的具備了構圖能力。其次,國畫講求線條變化和筆墨的濃淡,學生從墨色的變化中體會中華文化的博大精深,通過勾勒線條描述事物。並且國畫創作涉及的內容豐富多樣,從花鳥魚蟲到山水人物,給了學生更多的發揮和創作的空間。學生在學習國畫的過程中潛移默化的掌握了衆多實用的技能和技法,又充分的發揮了想象力和創造力,鍛鍊了手腦的協調性,又學習和體會了中華文化的精髓,可謂一舉兩得。
小學教師教學隨筆(合集15篇)
小學教師教學隨筆精選15篇
小學教師教學隨筆集錦15篇
小學音樂教學隨筆(15篇)
小學數學老師教學隨筆通用15篇
小學教師教學隨筆集合15篇
小學教學隨筆15篇
小學教學隨筆(15篇)
小學教師教學隨筆15篇
小學數學老師教學隨筆(合集15篇)
小學語文教師教學隨筆15篇
毛筆適合幾歲小孩子學 毛筆可以自學嗎
小學老師教學隨筆 15篇
小學語文教學隨筆內容 小學語文教學隨筆示例
楊超個人資料簡介 學術背景 教學特色 教學方法
同學聚會隨筆
小學教師教學隨筆合集15篇
小學音樂教學隨筆15篇
小學教學隨筆(彙編15篇)
小學教師教學隨筆(集錦15篇)
世界排名前十的美術學院(全球十大美術大學)
小學體育教學隨筆(15篇)
小學教師教學隨筆(通用15篇)
小學教師教學隨筆(15篇)
小學教師教學隨筆彙編15篇
小學語文教師教學隨筆(彙編15篇)
小學教學隨筆(集合15篇)
小學教師教學隨筆(集合15篇)
小學教師教學隨筆通用15篇
小學教師教學隨筆(彙編15篇)
小學教師教學隨筆(精選15篇)
小學數學老師教學隨筆(彙編15篇)
小學語文教師教學隨筆(15篇)