喊麥和說唱的區別 喊麥和rap的區別

【導讀】：很多人並不認同喊麥，認爲喊麥非常粗俗難登大雅之堂，相信大家都知道說唱是一種音樂形式，那麼喊麥是什麼呢？喊麥和說唱有什麼區別？

喊麥和說唱有什麼區別

2017年是說唱音樂的元年，今年一檔綜藝節目《中國有嘻哈》讓說唱在中國火了起來，與此同時，很多人拿喊麥和說唱對比，有人認爲說唱是快節奏的喊麥，有人認爲喊麥是鄉村非主流土嗨。下面從幾個方面 來對比下喊麥和說唱的區別。

1.從音樂技法上來講，Rap本身節奏較爲複雜。在同一拍裏變換時值的複雜程度高於喊麥。就是寫成譜子教你唱你也學不會，更不要提那種直接速度碾壓的了。這叫做技術功底，功底的厚度決定了音樂技法的深度。飲酒醉？我女兒兩歲都學會了好吧。“一人，我飲酒醉，醉把那家人成雙對。”簡簡單單的一小節七個八分音符及前八後十六全程中速數來寶，你告訴我這種毫無起伏的律動有神馬好聽的。

下面我再在技法層面分析一下爲什麼喊麥感覺low：

《一人我飲酒醉》有一個說唱版本，聽完之後，直覺聽感就是：沒有那麼low了，爲什麼？

首先，在框架上，喊麥的單字顆粒度爲八分音符，而說唱是十六分音符。跟着節奏打拍子，有沒有發現，你手打一拍（四分音符爲一拍），喊麥版本能說出兩個字，而說唱版本是四個字。所以在相同進行速度內，說唱在單位時間內的輸出信息是喊麥的兩倍。聽衆接受的信息量更大，聽感更飽滿；

其次，音樂是表演的藝術。不論歌唱還是器樂演奏，本質都是突破藝術家本身的身體極限來提供更高的音樂表現力。所以在表演時，聽衆更傾向於認同較爲驚豔的表演形式。例如我們在每分鐘150拍的速度下，每拍說出4個字，那麼一分鐘就說出了600個字，平均一個字的時值爲100ms，相信如果沒有練習，平常人是很難平穩地以此語速進行表達的。而喊麥不但速度降低爲110拍，所謂“慢搖”速度，再加每拍輸出也減半，自然其表現力和感染力要差太多。

第三，八分音符和十六分音符不是簡簡單單的降速一倍而已，還犧牲了律動的變化性。在單位時間內（如一拍），說唱仍然能夠做出多種變化，甚至能從四個字變爲三個字（變拍）。喊麥雖然也可以在兩拍內進行相同變化，但這樣音符的時值就會疏鬆，聽感也就大打折扣。常人能夠接受的音符密度在60-150ms區間，再慢就變成了說話，再快聽感上就喘不過氣來了。基於這個音符密度，藝術家會在不同速度和時值上進行變化和昇華，以給聽衆新鮮和過癮的感覺。而說唱版的《一人我飲酒醉》就很好地對原詞進行了律動的重排，使它高大上了起來。

的最前沿陣地不是唱片也不是演唱會，是Mic battle。也就是在地下音樂現場，兩個rapper聽着音樂即興根據現場實際情況進行包括及不限於人身攻擊的說唱對戰表演。詞兒要現想，語句要押韻、通順，要能在一定段落內有高低起伏地將自己的想法表達出來。最後觀衆再根據雙方表達的內容及律動投票誰是贏家。不管內容如何，這種玩音樂的方式很高級，放古代這叫即興賦長詩一首，放爵士樂裏叫Jam，相聲裏這叫砸現掛。速度要快，語句要通順，而且還要有律動，你說難不難？

3.從內容上講Rap不一定比喊麥高級，但說唱發展了這麼多年，不乏具有思想深度的rapper和作品。喊麥我就不說了，完全是高速發展中國家被壓迫的無產無知識階級的意淫。所以從表達上來講，說唱的思想厚度要超越喊麥兩三個工業社會的。

喊麥是什麼

喊麥是近幾年纔開始活躍在大衆視野裏的一種音樂文化，它最鮮明的特徵就是用強節奏感的音樂配合喊出來的押韻詞句，這些詞句沒有節奏和韻律的變化，像是配上了音樂伴奏的快板。

最有名的一首喊麥當屬《一人飲酒醉》：“一人 我飲酒醉／醉把佳人成雙對／兩眼 是獨相隨／我只求他日能雙歸……”

儘管主流文化是在近兩年才通過網絡直播瞭解到喊麥，但早在2000年前，喊麥就已經在北方三四線城市和農村的迪廳夜店流行起來了。

這種歌詞通俗、節奏感強烈並夾雜了大量粗口的音樂風格特別適合用來調節氣氛和減壓打雞血，很快就通過盜版車載CD、路邊大賣場和音樂網站傳播開來。

在十幾年的發展中，喊麥早已形成了自己獨特的體系。現在廣爲人知的“直播喊麥”實際上只是喊麥體系中的一條分支，被稱爲MC；另外還有四條分支分別爲散嗑、套詞、另類、說唱。

其中散嗑和套詞對藝術性的要求最低，基本上就是配合鼓點音樂爆粗口，常常在網絡遊戲的語音平臺上用來罵人，例如2012年曾在喊麥界雄霸一時的MC戰小虎的套詞：“家住前列腺／早餐吃大便／幹詞照本念／精通72變／你媽逼裏帶閃電／非常的討厭／偷吃方便麪／狗屎都往下嚥／是否覺的我的嘴巴非常的老練。”

另類則對格式要求最嚴謹，類似七言詩，七個字一行，四行爲一組，每一行的末尾都押韻，每一組押同一個韻腳。另類常常在遊戲或其他平臺上公會對戰時，作爲戰歌使用，所以主題大多圍繞着君王、征戰、輪迴等網絡小說的意象。

說唱是什麼

1. R&B(HIP-HOP)

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上， R&B可視爲“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西方流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜誌曾介定 R&B爲所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的範圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大爲盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存着不少 R&B成分。

2. RAP<說唱樂>

RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊“黑色巧克力”。本文試圖通過介紹幾支美國當紅RAP歌手/團體，讓歌迷了解這些人的背景資料，找到自己喜歡的RAP明星。首先，先簡單的介紹一下關於Rap說唱樂的起源和發展過程：

說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反覆重複同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS，隨着那些在現在廣爲人知和DJ們普遍應用的“打碟”法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂(West Coast Rap)、南部說唱樂(Southern Rap)、流行說唱樂(Pop Rap)、老派說唱樂(Old Schold)、中西部說唱樂(Midwest Rap)、拉丁說唱(Latin Rap)、硬核說唱(Hardcore Rap)、黑幫說唱(Gangsta Rap)、外來說唱樂(Foreign Rap)、東海岸說唱樂(East Coast Rap)、過渡說唱樂(Crossover Rap)、喜劇說唱樂(Comedy Rap)、基督教說唱(Christian Rap)、另類說唱樂(Alternative Rap)等等，我們現在所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。儘管早在90年代初期就有人認爲這種絮絮叨叨，滿是髒話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨着一批新進的說唱樂手和以白人爲主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。

Hip Hop 很早發源於美國的黑人流行節奏舞曲，節奏快，當今的 Hip- Hop融入了大量電子舞曲的形式，成爲當今流行音樂中的主流勢力；代表人物：Back Street Boys Old School 老式說唱 老式說唱，指那些早在七十年代末，八十年代初的說唱樂歌手們的曲風。在此一時期"舊式說唱樂"的風格很明顯，樂曲總是伴有單調而直白的鼓點，說唱樂手也很少在樂曲中間斷。代表人物：Beastie Boys