青春片有三寶：墮胎、車禍、難到老

【導讀】：《匆匆那年》熱映，上映9天累計狂卷4.06億票房，這兩年將青春懷舊題材的電影搬上大熒幕，瞬間颳起回憶風。不過這類型的電影優點缺點都太明顯，從《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》，網友調侃：青春三部曲，...

又一部根據同名小說改編的國產青春片火了，電影《匆匆那年》上映9天累計狂卷4.06億票房，實在很難不引起人們的注意。從2013年的《致青春》，到後來的《同桌的你》，再到今天的《匆匆》，作爲接連推出的青春愛情三部曲，三片都乘着吹了幾年的懷舊東風，一路昂首挺進。然而在票房飆高的情況下，這幾部影片卻陷入了“墮胎”爭議，網上甚至傳開了這樣的段子：“眼下的懷舊青春片要被民營醫院植入了嗎？動不動就給無痛人流打廣告!《致青春》裏有打胎就算了，《同桌的你》也打胎，《匆匆那年》還打胎。這幾個片子乾脆改名叫《同桌打胎》、《打胎那年》好了。” 好好的青春三部曲，直接變成了“墮胎三部曲”。

印象中的青春片，應該是“那天天很好，而你正好穿了一件我很喜歡的白襯衫”的感覺，空氣裏都漂浮着荷爾蒙的氣息，情竇初開的他羞澀試探年少悸動的她，然而如今活躍在熒屏上的青春片，滿眼的45度明媚憂傷和唯美大逆光，星光閃閃淚光點點，一成不變的初吻、出軌、墮胎、三角戀梗屢屢出現，不禁讓人想問國產青春片到底怎麼了？這些導演是都商量好的嗎？

　　I 青春片裏有三寶：墮胎、車禍、難到老

　　三片三中，墮胎率100%

《致青春》裏女神阮莞冷着臉親自陪自己的小三去打胎，然後轉身回來對自己的渣男友說了那句“只此一次，下不爲例”的經典臺詞；《同桌的你》把人流情節作爲了男女主角走上愛情巔峯的鋪墊；而到了《匆匆那年》，女主角倪妮打胎時選擇“我不用麻藥”，對劈腿男主彭于晏進行了傷人先傷己的毀滅性報復。愛情3部曲，3次打胎，墮胎率高達100%。

學生在人流手術人羣中的佔比肯定較以往高了，但非要把墮胎的情節用俗用爛，爲了用而用，那麼觀衆非但不能體會出主人公的悲痛，反而可能產生逆反和戲謔的心理。青春的回憶確實匆匆，青春有時帶來的傷痛也讓人追悔，但只有用一個意外到來的小生命的消逝才能表達這種追悔？這種傷痛？

　異地小三，分手率100%

當然，對於那些顏好、有錢、又有才的人來說，青春裏永遠不乏追求者，於是，三角戀乃至N角戀自然也就成爲電影裏不能錯過的橋段，但這幾部電影男女主人公們無一逃出分手的結局，好像不能在一起的戀愛才魂牽夢繞，得不到的才叫遠方。

《致青春》中除了女主角鄭微、林靜和陳孝正這一條三角感情線，還加入了女二阮莞、趙世永、師哥老張這第二對三角戀，撐得劇情豐滿起來，但一路的青春記憶及至成年後，伴隨的多是糾葛和夢魘，剪不斷和理還亂，搭上的除了愛情，還有生命。

《同桌的你》男主角林一的同學Tom追求女主角周小梔的行爲，使得兩男生之間爆發激烈衝突，周小梔對林一不理智的行爲進行了處罰，把兩人每次約會時間從21分鐘縮減到13分鐘，而這段三角戀則成了後來拼湊“5211314”這串數字的重要一環，但倆人終是現實地敗給了異國戀。

《匆匆那年》作爲一部商業片，選取了當前商業價值頗高的彭于晏和倪妮，再加上跑男二人組，選秀二人組，情節中更是將三角戀、劈腿、暗戀、備胎、日漫等元素融合，電影結尾始終在糾結男主角有沒有後悔當初分手，而女主角遠在巴黎埃菲爾鐵塔下，一襲紅色長裙嫣然一笑，完成了對這段青春的最美謝幕。

　　女神渣男，車禍率33%

韓劇中“車禍、癌症、治不好”的老套劇情一度廣受詬病，甚至後期每每提起韓劇都覺得是個笑話，不過刻板印象歸刻板印象，其實大部分韓劇早已拋棄了這種濫苦情的戲碼，然而國產青春片還在把這個悲情套路搬上熒幕。《致青春》中阮莞毫無預兆遭遇車禍，事故現場跟安妮海瑟薇主演的《一天》如出一轍，除了標誌女主角的青春和友情隨着這“砰”的一聲完結，對觀衆來說更多的只是被突如其來的巨響和橫飛的身體嚇到的恐慌，和隨後對劇情瞭然於心的莞爾一笑。

對小說看多了的人來說，無可挽回的悲情結局總比大團圓更讓人回味，而且悲情結局就真的是結局，不會再有對於“以後”這個問題的糾結，所以“悲情絕境”似乎是一個十分迷人的彼岸。而且從觀衆的實際反應看，車禍劇情屢試不爽，人們雖然在一邊大罵情節老套，但一邊還是會偷偷抹去流下來的眼淚。

　II 青春片你怎麼了？不痛不知愛太美

　優質小說成後盾 “謝謝你也喜歡我”

青春片爲何總是這個路數？從導演、編劇再往前找，我們順利的找到了改編的原著。近幾年的青春愛情電影多數脫胎於青春小說，其中的“傷痛”部分正是令廣大年輕讀者關注和揪心的焦點。

青春傷痛小說的作者多爲80後，生活在物質和文化逐漸豐富時代中的獨生子女，沒有兄弟姐妹陪伴，但卻獲得來自世界的信息，思想和情感相比之下更加細膩豐富，難免充斥着各種憂愁和焦慮。青春的記憶和感性的心靈使得創作者將這種“傷痛”藝術化、放大化，在追憶和嘆息中形成情感的噴發。

青春文學長盛不衰，回憶成爲重頭戲。辛夷塢的原著《致我們終將逝去的青春》，鄭微傾注了大學生活中所有的熱情和熱情追求陳孝正，與他相識相戀，感情漸濃時，陳孝正毅然選擇畢業出國，放棄鄭微，留給她的只有曾經瑣碎的美好。“這個世界上，沒有人真正可以對另一個人的傷痛感同身受”，“誰先愛了,誰就輸了”這些小說中的語句被搬上大熒幕，口口相傳，甚至被奉爲經典。

國內青春片的前輩《那些年》，更是由小說作者親自執導，人物、情節均來自於真實的生活：柯景騰爲九把刀的原名，沈佳宜正是他學生時代追求的女生，一衆配角也有生活中的原型，完全是根據青春的回憶創作。除了作品本身的可讀性，挖掘其後的故事也成爲讀者的一大樂趣。沈佳宜說：“謝謝你喜歡我。”柯景騰回答：“我也很喜歡當年那個喜歡你的我。”這兩句話也許概括了許多人的青春回憶情結。

周邊經典難超越 墮胎傷痕湊痛點

日本青春電影發展至今已有50多年的歷史，畫面風格乾淨、明朗、詩意，節奏舒緩，經常使用沉默的藝術。通過細分，青春純愛(《情書》)、青春叛逆(《關於莉莉周的一切》)和青春的迷惘(《燕尾蝶》)，每一種類型都相對成熟。

同樣，相比大陸而言，臺灣的青春純愛電影無論從深度還是從廣度而言，也在已有的風格之上日趨成熟，並受到大陸觀衆的廣泛認可。縱觀臺灣電影歷史，青春電影早就佔有一席之地。除了早期的《學生之愛》(林清介)，《風櫃來的人》(侯孝賢)，還有《藍色大門》，《盛夏光年》構築了臺灣愛情電影的新基調：清新、唯美、文藝。再到近幾年叫好又叫座的《海角七號》和《那些年》，更是成爲臺灣青春題材探索生存之道的典範。

反觀大陸青春愛情電影，雖然近幾年青春題材再次被推上熱潮，但優質作品卻寥寥可數。想要另闢蹊徑，形成大陸的青春電影市場的初衷是好的，但是基於大陸的青春傷痛文學，通過電影的藝術敘事手法，同時爲了迎合市場需求，也就自然而然地放大了其中的傷痛。因此，墮胎、車禍、三角戀等情節層出不窮。

擔任過2005年威尼斯電影節評委的阿城在他的著作《遍地風流》中這樣說道：“青春小說在中國，恕我直言，大概只有王朔的一篇《動物兇猛》……青春難寫，還在於寫者要成熟到能感覺感覺。理會到感覺，寫出來的不是感覺，而是理會。感覺到感覺，寫出來纔會是感覺。” 阿城認爲王朔的《動物兇猛》是合格的青春小說，這個觀點被姜文執導的影片《陽光燦爛的日子》加以肯定，在《陽》這部影片中，我們看到的是由青春期反映出來的青春，是最直接的青春體現。然而當今青春文學市場中能有如此“理會”的作品鳳毛麟角，小說都知道迎合讀者口味，安排三俗橋段，商業電影更懂得適當渲染，以顯示情感的濃烈，不免過猶不及。

III 青春片還能走多遠？優點缺點太明顯

　　那時文藝小清新還不是罵人

“那麼多事情，跟青春綁在一起就是美好，離開青春，就是傻帽”，所以回憶少年愛戀永遠不會過時，國產電影也早就打開了青春愛情片的大門。1993年，馮小剛拿着王朔的小說《動物兇猛》找到姜文，於是就有了那部《陽光燦爛的日子》;2001年，王小帥拍《十七歲的單車》，把青春的殘酷、貧困、愛情跟矛盾赤裸裸地掏出來，攤開讓人們一次看個痛快;只不過那個時候票房太少人太小，所以“懷舊”沒能成爲流行風潮。

後來直到2011年，好不容易又出現一部引起全民轟動的《那些年》，這時候國內的觀影主力軍換了一撥人，他們跟導演生活的年代背景大致相同、有錢、有閒，並且正在經受着來源不明的“小清新”“懷舊風”發起的一輪又一輪總攻，於是九把刀的“沈佳宜”一瞬間成了全國男人甚至女人們的“沈佳宜”，九把刀的真情泣成詞，讓無數人又重新淋了一場那些年錯過的大雨;接着，2013年，趙薇藉着畢業作的機緣，繼續搭乘“懷舊”順風車，在無須煽情都淚光點點的畢業季推出《致青春》，7.26億票房，證明了這部畢業作品的成功;之後《同桌的你》《匆匆那年》的接連出現，使人們從這股懷舊潮中擡不起頭，遇到一部新的青春愛情片就忍不住往裏跳。

　就算跪着也還是把錢賺了

愛情是絕大多數電影都會用到的元素，看沒有愛情線的電影就像是出門沒帶手機，總感覺缺了點東西，所以，純愛情電影總是票房常勝軍。據統計，2013年所有愛情電影票房總和達77億，約佔全年票房的35.3%，領先其他任何一種類型片。

最近熱映的《匆匆那年》在複製了《致青春》畫風的同時，卻沒能複製它的口碑，少數人找到共鳴，多數人邊看邊罵，但仍不妨礙它票房一路領先。電影未上映前，導演張一白被問“賀歲檔有沒有壓力”時說，“我有什麼壓力嗎?投資不到4000萬。有人問我賀歲檔有什麼壓力?我說屁，最沒有壓力就是我!” “我覺得我不會賠錢了。很多電影在考慮不賠的時候，那我有什麼壓力?就這麼點錢拍的，賺多賺少也不到我兜裏。我有什麼壓力?”可見，該類型影片投入少、門檻低、受衆廣、收入高的特點，堪稱“吸金利器”。

青春片越拍越像多胞胎

近些年國內特別愛提“類型電影”的概念，都說類型電影的成熟和發達，是一個國家電影產業興盛的基礎。國產愛情片在類型化發展道路上漸漸鞏固自身的地位，而拜現實所賜，乘着這股吹了幾年的文藝小清新風，青春校園愛情電影也在愛情片這個大類中獨樹一幟。但在發展的過程中好像混淆了類型化和同質化的概念，國產青春愛情三部曲在趨同化的道路上漸行漸遠，個性全失。

如果說《那些年》還給人們眼前一亮的感覺，那麼到青春愛情三部曲的時候我們已經看不到什麼新意了，不斷重複的青青校園、偏執愛情、熱血青春和意外懷孕，每部戲都能在彼此之間看見相同的影子，好像一個魔咒。雖然這些電影都是根據原著小說改編，原著小說又深受同時代校園文學影響，總有相同的故事情節，但在由文字轉變成光影的過程中，總是可以在取景、敘事方式等等方面表現出區別，可是我們的國產青春三部曲卻沒有做到。

電視劇《知青》的導演張新建直言，是在偷懶、能力和票房的三重壓力下，國產青春電影才走上“不墮胎不青春”的結局，“作爲一個比較成熟的創作人員，應該瞭解生活是千姿百態的。生活是真實的，但審美卻是有想象空間的，把似曾相識的東西剔除掉，才能給觀衆帶來合乎情理又意料之外的結局”。換句話說，一味地墮胎、煽情，只能說明創作人員的思路單調，想象匱乏。

狼來了還能讓人信幾次？

很多事物容易在盛名之下突然變成一個笑話，就好像曾經的韓劇，好像《星你》之後曝光率過高的金秀賢，而我想，如果國產青春愛情片如果照着這條道路再走下去，可能離成爲一個笑話真的不遠了。記得看完《致青春》從電影院裏走出之後，或許是在畢業情緒的催化下，還是覺得青春離別的氣氛濃厚，但到了《匆匆那年》，花着比《星際穿越》還高的票價，出來之後只是一陣陣地替《星際》不值。問題是，如果觀衆一次次看這種雷同、混亂的電影，第一次可以，第二次或許還是好奇，第三次第四次還會去看嗎?

有網友這樣嚮導演呼籲：“中國人太苦了，父輩們苦惱讀不了書，我們苦惱太多書要讀，幾代人，沒幾個人的青春拿得出手，如今，只能通過別人的青春，尋求補償。 但是，那些拍青春片的導演，咱們商量下，下次能不能別讓女主角墮胎了。”這並不是玩笑話，我們有理由相信，人們對國產青春片的呼籲絕不止這麼一點。