二胡運弓的基本要領

二胡運弓的基本要領，一直以來人們都是非常愛欣賞的，所以很多人都會喜歡音樂，也會有人喜歡學習樂器，二胡就是其中之一，但是二胡的學習比較複雜，下面是二胡運弓的基本要領。

二胡運弓的基本要領1

“三分指法，七分弓力”。充分說明——運弓，纔是二胡最核心的技術環節，也是衡量演奏水平的關鍵。二胡聲音的優劣，取決於運弓，運弓質量的好壞，取決於右臂在運弓中的動作。合理、協調、放鬆纔是運弓中追求的境界。好的運弓，應做到以下幾點：

一是放鬆、流暢地傳遞力量。以肩關節爲軸，大臂帶動小臂，將力傳至手腕，由手腕先行，帶動弓子作水平運動。手臂的傳輸要通暢，不要有阻礙，傳達要直接，靠手臂自然下沉的力量，把力量傳遞到琴絃上，不要把力量積攢到琴筒上。

二是合理、合法地調配弓段。一個曲子寫得好，都是佈局、段落、層次有深度，寫作文要考慮篇幅、佈局、主題。同樣，運弓同樣要總攬全局、統籌安排，合理運用弓段、弓序。右手控制好速度，不要太快，以節省並充分使用弓段。

三是靈活、精準地左右配合。右手的換弦與左手的換音保持協調、同步、統一。左手指“力點”要集中，把情感100%集中在指尖；右手也應該有一種力量，去迎合、尋找左手的“力點”，做到左右配合，有條不紊，推拉弓音色一致，這樣發出的聲音就會飽滿。

四是和諧、同步的音手琴心。運弓只有實實在在，發出來的聲音纔不會飄，演奏中“大風車”式的輪弓，很難以保證很好的音色。弓子走到哪裏，心就動到哪裏，心若在，力就在，音色就在。音得之於心，應之以手，達到人琴合一的境界。

二胡運弓的基本要領2

一、保持正確的手型來維持正確的運弓的方法

1、正確的手型概念

持弓要自然，要“五力合一”，不能過度緊張。託：食指的第二關節和第三關節中間部分托住弓杆魚尾的前三分之一處，食指端到第二指節指面部部分平貼在弓杆外側；壓：拇指端對着食指的第一指節，拇指肚輕輕壓在弓杆上，作用是控制外弦的力度大小，使弓杆、弓毛平貼在琴桶上；推：利用拇指肚的弧度向外推住弓杆，作用是

1、演奏內弦時，阻擋弓杆不摩擦外弦，造成雙音。

2、演奏外弦時控制外弦的力度大小；頂：中指第一關節和第二關節背面部分，自然的頂住弓杆，拉內弦的時候，阻止弓杆摩擦外弦；勾：拉內弦的時候，中指、無名指放在弓杆、弓毛中間，指肚自然地勾住弓毛，使弓毛貼住內弦。

2、不恰當手型引起的問題

錯誤的手型會使弓子忽上忽下，這樣會使音質發虛不紮實，拉外弦時手腕向外前方送，拉內弦時又向內後方拽，這樣會加大演奏難度，初學者手型的不正確會使運弓時極易發出雜音，會使聲音拉不響，不乾淨虛而無力，音質會顯得不乾淨也不明亮，演奏出的音色也就沒有感染力了。

3、糾正運弓手型的重要性

二胡做爲一件弓弦樂器，想要演奏出音質優美乾淨富有感染力的'音樂，右手的正確運弓手型是至關重要的，正確的手型能保持聲音的有力，明亮，所以我們在運弓的過程中要多體會多動腦。

二、運弓的中平、勻、直三個基本要點

1、平、勻、直分別對運弓技巧的運用和重要性

運弓所說的“平直”，是指弓毛和弓杆基本要和琴絃保持90度，但由於二胡製作上的原因, 往往做不到弓毛與琴絃呈90度角, 我們能做到的只有盡最大可能保證弓的穩定性和可控性。

在實際演奏過程中，演奏家因爲表達情緒而出現的運弓方向、角度大幅度改變和普通習琴者的東倒西歪並不能相提並論，普通習琴者務必要遵守基本規則盡心練習，練習中可以對照鏡子，以更好的達到練習效果。

“勻”，顧名思義，就是均勻的意思，其中又包含弓速的均勻和力度的均勻，這也導致的二胡的可控性大大增加了難度。如在演奏4拍“1- - - ”時，可以腦中把弓想象成4份，注意聽取每一部分是否相等，而前半弓和後半弓是最不容易掌握的

前半弓由於靠手，力量相對較大，稍有不慎就會出現噪音，而後半弓離手較遠，力量較弱，聲音容易不實，這時候就要通過大量的慢長弓練習給予糾正。

2、在實際演奏中正確的表達方式

要使二胡發出的聲音優美並且穩定，右手必須協調，手型自然，不亂用力、借力，角度正確，運弓也要平、勻、直，工毛在琴桶上，基本運動軌跡要儘量保證是一條直線。

從表面上來看，拉弓、推弓，似乎是手腕、大臂和小臂的一個互動，但實際上是肩關節、大臂、小臂、肘、手腕的一個複合型動作，要做到協調一致、統一規劃並不容易，在平時練習中，一定要以慢爲主，時時刻刻注意自己手型的變化和動作的協調性。

三、正確合理分配弓段和弓序的方法

1、弓段和弓序對於正確演奏的重要性

要實現正確運弓並能淋漓盡致地表現樂曲，要謀劃大局巧用弓子，合理分配弓段弓序。弓段是將整個弓子從左到右依次分爲弓尖，左半弓，中弓，右半弓，弓根五個部分，每個弓段的音響特質不同，弓序則是指運弓的順序，實質是弓向，弓段，拉弓，推弓，連弓，分弓在實際運用中合理搭配，弓段弓序的正確運用能使發發音連貫，音色飽滿，音準準確。

如果不能正確分配，會對實際演奏效果產生重大的影響。

2、正確分配的方法

在拉曲子之前應該多哼唱幾遍旋律，要對曲子有初步的瞭解，掌握基本的節奏和律動。初學者常常會覺得弓子的長度太短音還沒有拉全，弓子就被用完了，這就是弓段的分配出了問題，從拉出的第一個音開始就應該控制好右手的速度，弓子的運動也不能太快，要平均着使用使弓子的每一寸，弓速和力度要成正比，弓速越快力度越強，弓速越慢力度越弱，保證樂音清晰，平均。

例如，在演奏前八後十六這種節奏型的時候，（以爲例），如果是拉弓開始，八分音符可以使用滿弓，而後面兩個十六分音符可以使用半弓，如果全部用滿弓來演奏，聲音會很急躁且不均。

3、正確且有效練習的技巧和方法

要堅持多聽、多看、多想、多練，要抓住關鍵問題，集中精力加以解決要根據不同學習階段的具體情況，找出阻礙進步的關鍵問題和產生問題的根源，集中較多時間和運用適當的方法加以解決。科學地分配練習時間，仔細的分析樂曲內容和表現方法，在掌握正確技巧的基礎上分段細練，然後再完整練習樂曲，反覆實踐不斷提高自己的能力。

二胡運弓的基本要領3

一、運弓發音時產生的三個基市因素

二胡演奏中弓法變化的基礎，首先在與運弓發音的質量和特點，而發音的質量和特點，則在於運弓時所產生的三個基本因素：即弓速、弓壓和發音點的起奏方式。二胡作爲弓弦樂器，是通過運弓擦弦點破琴絃的阻礙進行發音的。在實際演奏中，運弓發音時產生的三個基本因素，各具特性又相互依存，使三者密切聯繫相互配合，才構成運弓發音變化和各種弓法變化。

（一）弓速

弓速即運弓的速度，是運弓發音時產生的第一個基本因素。弓速與弓壓是運弓發音過程中，同時產生的兩種不同性質的物理現象：一個是指運弓的速度快慢；

另一個是指運弓擦弦的壓力大小。兩者相互配合、相依共存完成運弓發音。問題在於運弓弓速的快慢是通過手臂擺動來控制的，運弓動作明顯可見。而且在單位時間內，弓速快慢引發的力度和運弓量(即弓長)的變化，具有一個明顯而直觀的運弓過程。而弓壓的大小是通過握弓的手指“彈簧”控制傳力的，調節弓壓的大小，需要靈敏適度的手感，沒有明顯的動作過程。

兩相比較，由於弓速是通過手臂擺動控制的，而控制弓速快慢又有明顯的運弓過程，比較直觀便於掌握。因此弓速不僅是運弓發音的一個重要因素，而且在均勻適度的弓壓配合下，成爲控制發音變化進而表達音樂情感的一個重要手段。

1、弓速與單位時間量

實踐表明，弓速快慢變化是由單位時間的量化標準來界定區分的，沒有統一的單位時間的量化標準，也就談不上弓速的快與慢。

具體而言，我們實際演奏的樂曲，都有相應的速度、節拍、節奏在時值上的要求，即便是節拍自由的散板，也有相對的速度要求和靈活的拍子及節奏變化。因此控制弓速的快慢變化，首先要與相應的單位時間量相對應，才能根據音樂需要按照單位時間量控制弓速變化。

2、弓速與力度

在單位時間內，假如弓壓保持不變(弓壓是另一個產生力度變化的基本因素)，改變了弓速就改變了運弓的力度。一般地講，如加快弓速則會加大運弓力度；減慢弓速則會減小運弓力度。弓速快慢與力度大小成正比。平穩均勻地逐漸加快弓速，就意味着逐漸加大了音量；

平穩均勻地逐漸減慢弓速，就意味着逐漸減小了音量。因此，在運弓發音控制力度變化時，首先要保持平穩均勻的弓速變化，在演奏音量相同的發音時，保持平穩而流暢的運弓：即在不改變發音點的起奏方式和保持均勻弓壓的同時，掌握平穩均勻的弓速變化，是控制力度變化的基本保證。

3、弓速與運弓量

在單位時問內，假如弓壓不變，改變了弓速也就改變了運弓量，即運弓的長度。運弓時弓速快則運弓量大，所用的弓長多；弓速慢則運弓量小，所用的弓長少。

在單位時問內，弓速的快慢與所用弓長的多少成正比，而二胡琴弓馬尾的長度是固定不變和有限的，因此就要求演奏者在運弓時，能充分利用弓速變化可引發弓長變化的這一特性，通過控制弓速變化，合理而有效地運用有限的弓長，按照音樂規定的速度、力度，在節拍、節奏時值允許的範圍內，充分運用有限的弓長完成運弓發音的演奏。

如在演奏慢長弓時，之所以一弓可演奏一拍時值，一弓也可演奏四拍或八拍時值，其原因在於控制好一弓在前半時段的弓速和弓長，並運用好一弓在前半時段爲後半時段所預留的較多的弓長，從而順暢地完成全弓的演奏，由此產生的運弓效應是顯而易見的、對有限的弓長運用得當，會使運弓發音連貫流暢而富於變化；

對有限的弓長運用不當會造成樂音的發音單調而直白。一般地講，運弓時的弓長與弓速和力度有關，並與所演奏的樂音對值長短相適應。在單位時間內弓速快，發音力度大，所用弓長則長；弓速慢，發音力度小，所用弓長則短。音樂時值較長的樂音則需要較長的弓長；而音樂時值較短的樂音則需要較短的弓長。只有充分而得當地運用有限的弓長，才能提高藝術表達能力。